正在开门迎客的嘉德艺术周、进入开幕倒计时的ART021上海廿一当代艺术博览会，以及明年广州设计三年展发布主题等消息，让当下社会对艺术的思考与实践，从专业领域到大众生活，都拥有了自由生长的土壤。约瑟夫·博伊斯“人人都是艺术家”的金句，在当下有了愈加鲜活的现实版呈现。

　　聚焦古董与经典艺术、设计与生活美学的第10届嘉德艺术周（GFAA 2023）于10月31日在北京嘉德艺术中心盛大开幕。展品方面，一如既往荟萃超千余件精美艺术品。从东方古董到西方经典油画，从融汇东西的瑰丽珠宝到喜马拉雅艺术，从东方精美瓷器到西方雕塑作品，从古代文玩到当代生活美学设计，可谓琳琅满目，也带来对“艺术与生活”更多的探讨和启发。

　　第十一届 ART021上海廿一当代艺术博览会将于11月9日至12日强势回归上海展览中心，共计150家参展画廊、17个特别项目及7个公共项目齐聚一堂，此外十余场论坛将贯穿博览会四天日程，免费对公众开放。论坛深度讨论人文艺术与行业话题，包括：《融生——时尚与艺术 融合与共生》、《画廊对谈：2023中国艺术市场的新观察与应对》、《林寿宇：华人抽象与东方美学的全球线索》、《超越形式的当代》、《数字艺术的当下与未来》、《技术如何重塑艺术并改变我们与自然的关系》、《消失的画框：人工智能与下一代艺术》、《我们时代的哲学、技术与艺术》、《谈当下的艺术品市场》、《艺术财富：传承与创新》。

　　“有温度的存在”由人类发展史的人文内涵延伸而来，将“设计”赋予超越技术与观念层面的叙述，从史学研究和学科发展的角度载入一种创造力、生命力和人文精神的表达，也体现了人们对美好生活的向往和热爱。广州设计三年展2024致力于构建一个汇聚设计能量和实践的平台，并在此基础上，为粤港澳大湾区乃至全球范围内的设计创作者提供一个探讨当下及未来设计研究观念、设计发展以及社会价值的契机。本次展览将向观众展示不同文化背景下所传递的有“温度”的设计。

　　本次展览展出十位艺术家曹欧、丁科、董亚媛、李文翔、李莹、邵蓓艳、尚友录、张冠一、张茜、周志奋共计五十余件水印木刻作品。展览无意对水印木刻进行艺术考古，而是提出假设：当流动成为本源的存在状态，其本体语言和物性表达会演变为何种面貌？可否从“本体的自觉”通向“文化的自觉”？

　　本次展览分为五个单元：云端幻想、兔之吻、兔的神奇穿越、兔的平行时空、虚拟世界由一系列沉浸式的展厅构成，呈现艺术家在创作中的核心主题——给心灵做减法，通过穿越的形式给心灵减负。画中人物兔的形象在张戈的浪漫主义和文化色彩有趣的愿景中诗意展现时，艺术家实现了对潮流艺术的多元表达及跨文化语境下的艺术思考。

　　本次展览带来艺术家近期创作的《光之壁》(Wall of Light) 与《陆线》(Landline) 系列画作，以及两件由质感粗砺的石材构成的小型雕塑。这些作品不仅追溯了爱尔兰和苏格兰乡村地区常见的干石墙和木墙，还参考并重新演绎了斯库利从前画作的一些元素，呈现出复杂交错的颜料笔触，用垂直纹路的抑扬变化和双层的“砖块”图形打破方形构图原本的对称性。

　　北川说他想创作的“仅仅是人”，他将自己的感受融入到一件件雕塑的创作中，拙朴的材料与当代年轻人时尚的形象结合，甚至有些作品加入了“斗篷”和“口罩”等元素。将具有现代具象特征的雕塑与这些波普元素融合在一起。遮蔽住部分脸或身体从而具有了某种神秘色彩。

　　展览以“炽热的前路”为题，选择青年一代职业艺术家中的佼佼者，聚焦在艺术家的个人创作道路，及新的艺术机构和艺术家如何将自己生出。

　　此次展览将展示村上隆创作于2022年和2023年的全新系列，作品囊括了村上隆创作中标志性的角色形象“DOB先生”、“Kaikai”与“Kiki”，以及在当代大众文化中被广泛传播而成为经典的各种花朵图案。

　　亨利·甘德森完成了十幅“房屋绘画”，但《粉刷匠》打破了这个系列的惯例：用错视画法勾勒的人物在展览中创造了一个元时刻，画面被放大至一座房屋的外立面大小，观众看到一名粉刷匠正在涂抹房子的形状，没有上色的画布了出来。临时工变成艺术家，仿佛两者是可以彼此切换的。

　　这是卡塔尔博物馆群、余德耀美术馆和洛杉矶郡艺术博物馆三家机构之间六年战略合作的结晶，是首次在中国举办卡塔尔和常驻卡塔尔的当代艺术家的大型展览，荟聚37位来自卡塔尔艺术界和多种学科背景的艺术家、设计师以及电影制作人的艺术佳作。

　　安东尼·塔皮埃斯是艺术中处理物质的大师，也是使用综合材料创作最早的开拓者之一，他对于物质具有极高的感受力和转化力。展览精选了塔皮埃斯横跨二十余年（1986年-2010年）创作的作品，涵盖了雕塑及用多种材料创作出的绘画、纸本和版画，覆盖了塔皮埃斯几个重要创作时期。展览策展人为中央美术学院美术馆馆长张子康教授。

　　张健君和芭芭拉·爱德斯坦（Barbara Edelstein）的创作让我们重新感受和发现时间。他们独特的经历与对世界的理解，让他们具有一种隐士的气质。他们的作品拥有不为外界干扰的内核，一种超脱于此世的时间感，这一点在这个喧嚣的时代中尤为可贵。

　　“觅迹踪影”影射的并非是对某一物象表层所展现出的影迹描摹，还是李建华在建构自我绘画体系中生成的一个章节，他通过“游离凌乱”的笔触线条游走于绘画之中，里面包含了语言表述、形象转译、空间叠层等。在他的画面中，我们可以嗅觉出一种不确定却又具体的边线位置。

　　博伊斯所处的时代，艺术被体验为生产对象的存在，艺术家创造价值昂贵的物化艺术品去展览，趣味制造者捍卫他们的法规，将美看作是崇拜的对象。博伊斯以经验的练习，强调恢复唤醒大众的感官能力，在深入物质体的过程中感知物性，这种物性是对内在感觉的强调，旨在开辟一种全新的艺术创作理念，开启艺术新生的新篇章。

　　展览展出著名中国画家、中国美术学院教授、博士研究生导师吴宪生从艺50年来不同时期的绘画作品共计218件。集中体现了作者长达半个世纪以来的绘画风格和艺术成就。

　　艺术家、音乐人布莱斯·吉尔伯特（Brice Guilbert）的创作实践涵盖了绘画、素描与音乐等多种形式，此次展览反映出艺术家对于重复出现的视觉主题，以及这些主题如何创造出节奏和旋律效果的浓厚兴趣。展出的所有作品均以“福尼兹”冠名，即富尔奈斯火山在当地住民口中的名字“Fournez”。